Revalorización del objeto cotidiano
Marina Salazar, fundadora de No Queda Tinte, presenta en esta conferencia la filosofía de su obra, que reinterpreta los objetos decorativos o “pongos” en piezas de arte y crítica social. Marina se centra en la transformación de estas figuritas de porcelana descartadas, añadiéndoles humor y mensajes de empoderamiento que les otorgan una nueva relevancia estética y social.
Principios y mandamientos: La ética del "pongo hackeado"
Marina establece una serie de "mandamientos" con los que guía su práctica artística, que incluyen rescatar pongos de mercadillos, dotarlos de una nueva vida a través de su intervención artística y emplear el humor como herramienta crítica. Sus piezas no solo se convierten en "objetos de deseo" sino también en vehículos de comunicación, diseñados para generar reflexiones en el espectador sobre temas de género, inclusión y la fugacidad de los objetos.
Trayectoria personal y profesional: De diseñadora a artista multidisciplinaria
Salazar describe su trayectoria desde el diseño gráfico hasta la creación de No Queda Tinte, motivada por su amor por los objetos físicos y su sensibilidad hacia los detalles. En su obra, Marina refleja influencias de diseño gráfico y artes plásticas, además de elementos de su tesis doctoral, en la que explora el impacto de los objetos cotidianos en la cultura popular y su resignificación mediante la intervención artística.
Estrategias creativas: Reinterpretación y colaboración en el arte contemporáneo
Marina emplea la hibridación de técnicas y colaboraciones para expandir su proyecto. Desde trabajar con instituciones culturales hasta realizar encargos personalizados, Salazar convierte cada nuevo reto en una oportunidad para explorar y subvertir narrativas clásicas de los pongos. Su intervención se manifiesta tanto en piezas de pequeña escala, como en la creación de una falla valenciana de gran tamaño, y en proyectos de exposición que reúnen su obra con la fotografía y los cromados de otros artistas.
El impacto del diseño y el humor en el arte crítico
Con piezas que integran elementos de humor y crítica, Marina cuestiona los roles de género, la representación estética de la mujer y la iconografía tradicional. En particular, su obra Tetamundi, una reinterpretación de la geografía con forma de pecho femenino, ha llegado a convertirse en un icono social con una notable repercusión cultural. Marina detalla cómo su pieza ha sido reinterpretada en múltiples formatos, desde monas de pascua y tatuajes hasta memes, revelando el poder transformador de su arte.
Exposición en el Centre d’Art Contemporani La Sala: "Brillo luego existo"
La charla concluye con una invitación a la exposición en el Centre d’Art Contemporani La Sala, en Vilanova i la Geltrú, donde presenta una instalación envolvente que incluye piezas icónicas como la Tetamundi y objetos decorados con cristales. Esta muestra busca hacer del arte un acto de resistencia y reafirmación de lo cotidiano, convirtiendo lo mundano en un espectáculo visual de luz y brillo que invita a una reflexión profunda sobre el valor de los objetos y la cultura popular.
