En esta conferencia, Pablo Coppel y Quique Rodríguez, fundadores del estudio creativo madrileño «blo que», comparten su enfoque experimental en el diseño, donde lo táctil y lo digital se fusionan para crear experiencias estéticas únicas. Con una trayectoria profesional marcada por su trabajo con clientes importantes como NASA, IKEA, HBO y Alexander McQueen, el dúo destaca la importancia de la experimentación y la búsqueda constante de nuevos lenguajes y técnicas en su proceso creativo.
Filosofía y enfoque de «blo que»
Pablo y Quique describen su estudio como un espacio que integra lo artístico, lo experimental, lo táctil y lo contemporáneo en todos sus proyectos. Aunque no se consideran artistas, utilizan planteamientos artísticos como punto de partida para cada proyecto, explorando técnicas y materiales que les permiten romper con los métodos convencionales y crear propuestas innovadoras y diferenciadas.
1. Artístico: Sus proyectos comienzan con un planteamiento artístico, utilizando técnicas y lenguajes visuales que no solo buscan resolver un problema de diseño, sino también explorar nuevas formas de expresión.
2. Experimental: La experimentación es clave en su trabajo. Según explican, es un proceso de aprendizaje continuo que implica asumir riesgos y aceptar el error como parte fundamental del proceso creativo. Esta filosofía se ve reflejada en su lema "Learning by Failing" (aprender fallando).
3. Táctil: Aunque tienen una sólida base en el diseño digital, han incorporado elementos táctiles en sus proyectos para conectar el trabajo manual y lo artesanal con lo digital, lo que enriquece la experiencia creativa y estética de sus propuestas.
4. Contemporáneo: Buscan que sus trabajos reflejen una sensibilidad actual, a pesar de que pueden incluir referencias a épocas pasadas, su intención es siempre que el resultado final se sienta contemporáneo y relevante para el momento presente.
Proyectos destacados y metodología de trabajo
Durante la conferencia, presentaron algunos de sus proyectos más innovadores:
1. Proyecto para Movistar+: En el lanzamiento del programa "Fama", tuvieron la oportunidad de sumergirse en la cultura urbana, investigando y experimentando con elementos visuales y sonoros que reflejaran este universo.
2. Proyecto de Alquimia Visual: En otro proyecto, exploraron la idea de convertirse en "alquimistas visuales", trabajando en la creación de efectos visuales complejos para una marca de mixers. Utilizaron técnicas de video mapping para proyectar imágenes en la fachada de un museo en Suiza, demostrando su habilidad para mezclar lo digital con lo físico en un espacio público.
La importancia del error y la experimentación
Coppel y Rodríguez enfatizan la importancia de la experimentación y el error en el proceso creativo. Inspirados por figuras como Milton Glaser y su charla "On the Fear of Failure" (sobre el miedo al fracaso), promueven la idea de abrazar el error como una oportunidad para aprender y evolucionar. Para ellos, el error no es un obstáculo, sino una herramienta esencial que les permite explorar nuevas posibilidades y superar los límites del diseño tradicional.
Proyectos no comerciales y aprendizaje continuo
Uno de los proyectos más destacados que presentaron fue una pieza audiovisual experimental que han desarrollado durante un año sin ningún brief comercial. Este proyecto, que aún no habían mostrado públicamente, se centra en la visualización del sonido, explorando cómo se pueden traducir las ondas sonoras en formas visuales y táctiles. Utilizaron una combinación de técnicas como la electrónica, la cerámica y la creación de máquinas que reaccionan al sonido, demostrando un enfoque multidisciplinario que integra lo artístico, lo científico y lo técnico.
Visualización del sonido: Para este proyecto, investigaron y experimentaron con diferentes formas de representar el sonido. Se inspiraron en la poesía sonora y en las técnicas de artistas como Charles Amirkhanian y Hélène Vogelsinger, que juegan con los fonemas y el sonido para crear paisajes auditivos abstractos.
Desarrollo de máquinas y técnicas mixtas: Crearon máquinas personalizadas que respondían a las ondas sonoras, combinando materiales como neones y cerámica con tecnología moderna. A través de la experimentación, lograron traducir el sonido en formas visuales únicas, explorando la sinestesia y la percepción multisensorial.
Conclusión y perspectivas futuras
Para Pablo y Quique, la clave de su éxito radica en su capacidad para mantenerse curiosos, experimentales y abiertos al aprendizaje continuo. Ven la experimentación no solo como un método de trabajo, sino como una filosofía de vida que les permite innovar constantemente y mantenerse relevantes en un campo tan dinámico como el diseño. Invitan a otros creativos a no temer el fracaso y a utilizarlo como una oportunidad para crecer y descubrir nuevas formas de expresión.
